En la oscuridad (que un mundo ilumina)

On Writing

A pesar de que mis años de leer Stephen King quedaron en mi adolescencia, tuve el placer de cruzarme con un libro de él que se tradujo para Amércia Latina como "Mientras Escribo".
King no es, sin duda, el mejor escritor con el que me crucé en mi vida, pero este libro en particular es un lindo empujón para escritores que dan sus primeros pasos.
Porque quizás lo más importante en este tipo de viajes (del arte me refiero), es la dificultad de asociar la idea de la creación con la idea del trabajo. En algún lugar de este blog dije que lo mío no es talento, sino un trabajo constante sobre mis aspiraciones, y este libro de King desmitifica la idea del artista que desde el caos organiza un mundo fantástico que expresa eso que tiene ahí, en el fondo del alma.
Sin duda que el caos es un gran colaborador en el sistema creativo de cualquier persona, pero cuando hay que ordenar las ideas, plasmarlas y ajustarlas el caos de poco sirve.
En estos momentos, por ejemplo, en los cuales me encuentro grabando el disco, la disciplina y el orden son para mí los primeros bastiones, porque el proceso creativo más duro ya fue realizado. Las canciones fueron sacadas del pecho y lo que resta es embellecerlas y darles lo que cada una de las canciones necesiten.
Otro de los datos que brinda este libro que no hay que olvidar, es la inserción de lo producido en el mercado de la literatura (en el caso de King), o en mi caso en el ámbito de la música. Es difícil para algunos músicos aceptar que cuando realizan un disco, están preconfigurando un producto. Sí, un producto, como un desodorante para chicas rubias y flacas. Le guste a quién le guste, la concepción de producto no escapa a nada ni a nadie. El siglo XX y su Taylorismo han cavado hondo en el ser en general. Desde una banda como U2, hasta escritores como Rushdie, desde pintores como Picasso hasta directores como Kubric, todos, sin excepción han conceptualizado sus obras como productos, y para esto no es necesario caer en la banalidad de hacer coincidir producto con porquería.
Finalmente, este libro de King brinda algunas de las herramientas que el considera útiles para realzar la escritura, muchos de los cuales me parecieron muy acertados.

Muy recomendable, de lectura ligera pero que deja algún aroma a tiempo ganado.

Guerra de los mundos

Ayer ví la Guerra de los mundos y cada vez confirmo más que lo que te dicen previamente de una película influye notariamente ne la mirada que tenés de esta.
Sobre esta película había escuchado coemntarios que la dfenestraban y realmente no es que sea una película "buena", pero tampoco debería entrar dentro de la cateogoría "no la veas aunque sea lo último que puedas hacer".
Es por eso que he decidido lo siguiente.
Frente a mi cama colgué un cartel que dice "tu día va a ser una mierda".
Cuando me levante, a partir de ahí, cualquier cosa va a ser mejor que eso. No?

Definiciones

Me acosté y no pude dormir. Me acordé de cuando era adolescent y fui a una entrevista para trabajar en Tower Records, y me preguntaron. "¿Si tuvieras que mandar una especie de nave con los 5 discos que para vos describen de mejor manera a la humanidad, cuáles mandarías?"

Y pensandolo tantos años después, no se que representaría mejor a la humanidad, pero si se lo que a mí me representaría más.

1 - The Beatles - Abbey Road

5 - U2 - All that you can´t leave behind

Por supuesto que los discos de los autores varían, pero por ahí anda la cosa.

La vela puerca - A contra luz

!Que lástima no haber conocido antes a esta banda! Por suerte aparecieron en mi camino. La primera vez que tuve contacto con ellos fue a través de la revista Hecho en Buenos Aires (revista realizada para ayudar a la gente en condición de calle), en una excelente nota que me dió muchas ganas de escucharlos, sabiéndo que me iba a gustar su propuesta. Porque por lo general, cada vez que escucho o leo a algún artista esto me da una idea de lo que va a ser su obra. Pero avoquemonos al disco de La Vela Puerca - A contra Luz.

Esta banda Uruguaya me compró inmediatamente con su canción De Atar, corto del primer disco que nunca escuché como tal. La primera escucha había dado un saldo positivo, pero no etendía cuál era su camino. Merecía una segunda oportunidad.
En esa instancia fue que descubrí el alma de La vela. Producidos por Gustavo Santaolalla (que sentirá este tipo al saber que determino la forma de escuchar músca de toda latinoamérica por 10 años), la vela encuentra en sus raíces el rock que hoy en día acunan unos pocos.
No el rock rabioso ni el rock viejita, sino un rock canción, muy rioplatense, que en sus bases (aunque no esté explícitamente) podés escuchar la clave del tamboril, el amanecer borracho en un río, la gente caminando por los barrios, los pibes jugando a la pelota en las calles y la urbanidad mezclada con ese sentimiento del negro y el indígena oprimidos.
Sí, es una forma muy rara de describirlos, pero hasta en el tema Zafar, la introducción del Celo remite a la música judía (o folk europeo más del este). El sonido de las guitarras es (cuando acústicas) muy fogonero y la voz del Enano, rota, como post resaca, es aire nuevo que da ganas de acompañarlo en su forma de interpretar las canciones.
A pesar de que las letras tienen un forma de contar muy clara, es notable que ellos quieren "volar", "cambiar y "necesitan una red".

Escúchenlos y escúchense. Gracias por la música gente.

The upside of anger

"El unico beneficio de la furia entonces es la persona en que te conviertes"

"Con suerte alguien se despierta un día y se da cuenta que no le teme a este viaje. Alguien que sabe que la verdad es, como mucho, una historia parcialmente contada. Que la ira, como el crecimiento, viene en oleadas, y cuando se va deja una nueva oportunidad de aceptación y la promesa de la calma"

Buena peli, buen drama, buenas ideas.(Ahhh y una Buena Actuación de Kevin Costner, raro, no?)

Una Larga espera y un cuarto amarillo

Hace unos quince años atrás, mi hermano y mi viejo estaban hablando sobre novelas policiales. Debo reconocer que con mis 10 u 11 años en ese momento, no cazaba mucho que digamos, pero hubo algo que me quedó clavado en la sien.
Mi hermano rememoró la lectura de un libro que se llamaba "El Misterio en el Cuarto Amarillo", escrito por Gaston Leroux. La historia era simple. Ocurría un asesinato, en un cuarto Amarillo cerrado y cuando se abría la puerta no había nadie. No había forma de escapar y sin embargo el asesino no estaba.
Como dije al principio, hace 10 o 15 años que llevo esta historia en la cabeza sin poder leerla (debo aclarar que nunca busqué el libro) y hace poco una de las personas que trabaja conmigo lo tenía en su escritorio. Se lo arrebaté y lo deglutí, después de 15 años de espera un libro se deglute, claro y con gusto.
Es una excelente novela de misterio tipo Sherlock Holmes pero más entretenida aún. Muy recomendable para quién disfrute del género y para los que son como yo, también. Es una lectura super sencilla, escrita para adolescentes, pero sirve igual e intriga de la misma manera.

Nuremberg

Hacía mucho había visto Nuremberg, pero por la mitad y sin prestarle demasiada atención. Por eso decidí verla nuevamente; más allá de que siempre es bueno recordar las atrocidades que comete el ser humano para evitarlas en la vida diaria.
Esta película (realizada para la televisión) da una perspectiva interesante de lo que fue aquél histórico juicio, ya que hasta aquél momento nunca se había realizado algo por el estilo y sirvió de precedentes para muchos casos entre los cuáles podemos incluir el Juicio a las Juntas Militares en la Argentina.
La idea de darle una oportunidad a asesinos que nunca le dieron alguna a sus víctimas es escalofriante, pero es necesario frente a la barbarie. La idea de Göring de que en realidad era un juicio del vencedor por sobre el vencido, también tenía algo de verdad, pero como gesto es algo irrefutable. Hay muchos datos para pensar, más que nada cuando uno de los protagonistas del juicio (del lado del tribunal) es un país hegemónico como Estados Unidos que a veces cometió y comete atrocidades a menor escala de este tipo, pero atrocidades al fin.
Les recomiendo verla, no solo como para disfrutar de una obra de arte, sino para recordar y discutir algunos de los temas que aún hoy es difícil sacar en una mesa de conversación.

Les dejo dos frases que me parecieron muy interesantes:

Albert Speer (Ministro de Armamento de Hitler) en su descargo antes de la sentencia:

"¿Cómo pudo una nación tan avanzada, tan culta, tan sofisticada como Alemania haber caído bajo el dominio demoníaco de Hitler?. La explicación está en las comunicaciones modernas. Un líder ya no tiene que delegar más su autoridad a sus subordinados y dejar que ejerzan juicios independientes. Con las comunicaciones modernas,
un Hitler puede controlar directa y personalmente. Por lo tanto, cuanto más se tecnifica el mundo más esencial se vuelve la libertad individual y el autocontrol de la humanidad"

El abogado Jackson y su secretaria hablando después de ver una de las primeras películas que documentaban los campos de concentración

Secretaria: ¿Cómo humanos civilizados pudieron hacer
eso a otros humanos civilizados?

Jackson: Tal vez la civilización está sobrevalorada.

El psiquiatra que acompañaba a los presos hablando con el abogado Jackson:

"Te dije una vez que estaba buscando el origen del mal. Creo estar cerca de definirlo. Falta de empatía. Es la característica que
conecta a todos los acusados. Una verdadera incapacidad de sentir algo por tu prójimo. El mal, me parece, es la ausencia de empatía."

Eterno Retorno

Ineteresante película Jacket. Realmente les recomiendo verla.
Memento, mezclada con Eternal Sunshine of The spotless Mind. Más allá de las similitudes con otras películas, brilla por su propia luz.
Adrien Brody tiene una excelente actuación como la del pianista.
Buen guión, realmente muy interesante.
Se las recomiendo, es una excelente película. Sin volarte la cabeza, la disfrutas.

Le doy 4 sergitos de 5

Yield

Ayer, y en relación directa con mi estado de ánimo por los atentados en Londres, volví a escuchar un disco de Pearl Jam que merece una nota aparte en la descripción de su discografía.

Este disco es Yield, una verdadera obra maestra de esta banda que supo reinventarse tantas veces como quiso y que encontró en este disco después de una búsqueda furiosa una fórmula muy equilibrada entre un Rock rabioso más pulido (aunque parece más desprolijo) que venían practicando y canciones de una sensibilidad admirable, en todos los aspectos. Las letras de Vedder, por supuesto, son de un nivel supernatural. Este disco, crítico, melancólico y rabioso al mismo tiempo, sabe dejar en la sangre el sabor de lo placentero y la adrenalina de lo impredecible. Disfrútenlo

Norman Mailer

Si, lo confieso. De chico he leído muchas novelas de Tom Clancy y estaba convencido que era el Top of The Line en cuanto a Novelas de espionaje. Con sus historias paralelas, su Hollywoodense vuelco de las cosas, etc.
Pero....
Hace una semana empecé a leer "El fantasma de Harlot" de Norman Mailer.
Excelente libro. Sin esos giros apocalípticos, sino algo más sencillo, más creíble. Es realmente un libro para disfrutar, por sus arístias psicológicas, por su desarrollo de personajes (en algún punto me recuerda a Retrato de un artista adolescente de James Joyce), por su descripción sin abrumar.
Muy buena novela, recomendable en todos los aspectos y que encima introduce algunos nuevos conceptos a la psicología freudiana. Todo esto, envuelto en el desarrollo de la agencia de Inteligencia más grande del mundo: La CIA.

Le doy 5 sergitos de 5

Alejandro Magno

Película bastardeada si las hay y a mi entender equivocadamente.
Ahora, miremos quién la hizo: Oliver Stone. Eso ya es una firma de garantía.
La ví este fin de semana y realmente me pareció muy buena. Pero, depsués de verla empecé a preguntarme porque a la gente no le había gustado.
1º Hipótesis: La imagen de Colin Farrel quizás atrajo a niñitas que querían ver a su "hombre". Y claro, dentro de la época, donde la concepción era de amor hacia el hombre y a la mujer tenerla como instrumento de procreación (porque la idea era que en la batalla si uno está enamorado de su compañero peleará con más vigor) no cuaja mucho que Colin Farrel o Alejandro mejor dicho sea un Bradd Pitt.
2º Hipótesis: Si no se tiene la mínima idea de historia es muy difícil seguir algunas cosas de la película y hacerse la idea más abstracta de donde y porqué está sucediendo lo que sucede.
3º Hipótesis: El marco ideológico es muy importante, y acá más que historia hay que tener un poco de literatura en cima para entender algunas de las discusiones territoriales y filosóficas planteadas.

En resumen, creo que es una muy buena película, una muy buena adaptación de la historia, pero creo que no era un target mainstream.

Le doy 4 sergitos de 5

Descubriendo la Tierra del Nunca Jamás

Que hermosa sorpresa que fue esta película.
Tenía muchas ganas de que fuera la película que fue. Sinceramente, después de tantos años poco me acordaba de Peter Pan y sus aventuras, y tenía miedo que ello pudiera afectar negativamente ver la película, pero realmente ha sido una experiencia muy gratificante.

Después de la actuación de Johnny Depp en Piratas del Caribe me imagine que un papel como éste le caería como anillo al dedo.
La sensibilidad que transmiten sus miradas, con una excelente actuación de Kate Winslet y del niño que interpreta a Peter (Freddie Highmore)hacen que uno quiera constantemente meterse adentro de la historia a vivirla como la están viviéndo ellos.
Mi niñez ha sido excelente y mis recuerdos de ella son los que más atesoro en la vida. Esta película me ha demostrado que mantener algunas costumbres de niño en la adultez no es un pecado, ni un error. La mirada sorprendida, no importa la edad que se tiene, no se debe perder, y Finding Neverland logra eso que es tan difícil explicar.
Aquellos que han disfrutado el Gran Pez (Big Fish)encontrarán en esta película una búsqueda similar, pero desde otro punto de vista.
La recomiendo para todos aquellos que cuando el cielo comienza a llorar miran por la ventana corriendo bajo las gotas. Esta película no está recomendada para gente que en tales circunstancias se pone a ver los noticiosos o el partido del domingo.

Le doy 5 sergitos de 5

Espero que el niño dentro de cada uno de ustedes la pueda disfrutar.

Para los desesperados

Por un post de Sandra me puse a buscar una parte de los Siete Sonetos Medicinales de Almafuerte.

No soy de los que creen que el mundo es una mierda. No soy de los que apoyan la teoría de "este país es una mierda", creo que para decir eso uno tiene que hacer un exámen de conciencia muy grande. No soy de los que busca esa solución simplista de culpar al prójimo por la desventura propia. No sé que es mejor, ni que es peor, pero si estoy convencido que una de las opciones es más digna que la otra.

Tenemos nuestros fracasos y eso no nos hace peores que nadie. Sólo somos este manojo de sueños que camina diariamente en una ciudad. Creo que hacer lo mejor de nuestras vidas y vivir la vida a la altura de nuestros sueños es la tarea que nos salvará.

¡ PIU AVANTI !

No te des por vencido, ni aún vencido,
no te sientas esclavo, ni aún esclavo;
trémulo de pavor, piénsate bravo,
y acomete feroz, ya mal herido.
Ten el tesón del clavo enmohecido
que ya viejo y ruin, vuelve a ser clavo;
no la cobarde estupidez del pavo
que amaina su plumaje al primer ruido.
Procede como Dios que nunca llora;
o como Lucifer, que nunca reza;
o como el robledal, cuya grandeza
necesita del agua, y no la implora...
Que muerda y vocifere vengadora,
ya rodando en el polvo, tu cabeza !
Almafuerte

La foto del año

Nunca una foto del año es linda, nunca una alegría.
Igualmente, hay que reconocer que esta foto, lamentablemente, transmite el dolor de la mujer que acaba de perder a toda su familia tras el Tsunami.

Arbol - Guau!

No sé porque estoy escribiendo esto antes de la crítica de otros discos, pero bueno, se dio así.

Siempre había tenido una referencia muy buena de lo que hacía esta gente. Pero nunca me había animado a escuchar nada, o yo no estaba todavía preparado para escucharlos, no lo sé.

Algo raro paso con este disco. Lap rimera vez que lo escuché me pareció una porquería suprema. Una mezcla de punk-rock adolescente, y de poca monta. Luego de varias escuchas me fui encariñando y realmente ahora me parece un buen disco.

Creo que no es parejo, hay temas que ni siquiera los escucho, no me atraen lo suficiente, y esas letras, gracias y hasta infantiles, dicen mucho, pero también por momentos son medio patéticas.

Por eso, sólo me quedo con estos temas de los chicos de Haedo. (Los números al costado de los temas son de acuerdo a su ubicación en el disco)

1- TRENES, CAMIONES Y TRACTORES : Tema muy pegadizo, gracioso y meloso.
5 PEQUEÑOS SUEÑOS: FM Hit a pleno, pero me parece que tiene buenas imágenes, sencillas y efectivas.
6- SOYLAZOILA: Excelente combinación de milonga y chacarera, letra divertida por demás, fusión muy recomendable.
7- CANCIONES: Medio choto, pero bueno, tan pegadizo como los otros.
8- LLORO : Temazo, un himno, tiene un estribillo hermoso.
11- EL FANTASMA: Linda melodía, linda historia de un muerto
12- JIJIJI: Versión increíble del tema de los redondos, un armado vocal de aquellos.

Diarios de Motocicleta, la Historia del Che más allá de los Clichés.

Clap clap clap clap clap clap clap clap clap clap!!!!!!!

Si, así comienzo mi comentario, porque esta película significó mucho para mí, en el sentido más humano que se le pueda buscar.

Siempre fui un tipo muy prejuicioso, lamentablemente hay algunas mañas que no me puedo sacar de encima. A pesar de considerar, desde siempre, al Che Guevara como un tipo muy interesante y un elemento histórico de los más fuertes que tubo el siglo XX, nunca me acerqué a él más de la cuenta. Será porque veía a los Izquierdistas radicales Argentinos destrozando lugares públicos y tirando piedras con una remera del Che puesta, será porque la Izquierda poco seria que hay en la Argentina siempre fue funcional a la derecha más radical, será porque la Izquierda Argentina jamás tomó partido por conseguir el poder, y siempre se equivocó de vereda y siempre tuvieron como estandárte el rostro de ese hombre, al cual, le han adjudicado tantas cosas que vaya uno a saber.

Pero, ¿que pasó?. De repente me crucé con esta película. Que no busca contar la historia de "lucha" o "revolución", sino, explicar que es lo que hace que una persona o tal otra se convierta, en base a lo que vivió en lo que es o fue. Esat película cuenta la historia de un pequeño hombre haciendo un viaje que lo cambiaría para siempre. Cuenta el viaje de una revolución, de la revolución interior de una persona, que es donde comienzan todos los grandes hitos en la historia de la humanidad.

Visto desde un punto de vista más técnico, la fotografía de la pelicula es gloriosa, merece cada uno de los galardones que se le dieron, y más. Las actuaciones de Gael García Bernal (como Ernesto Guevera, porque todavía no era "el che") y de Rodrigo de la Serna (como Alberto Granado, el acompañante de Ernesto Guevara en el viaje) son impecables. Me han arrancado risas y lágrimas por igual. La dirección de Walter Salles es muy buena y la edición presenta algunos detalles muy interesantes.

Por favor, véanla si tienen algún mínimo interés por lo que somos como pueblo Latinoaméricano, si quieren saber porque este pueblo es tan pobre, porque nuestra historia nos fue tan adversa, porque el dolor es algo que corre por nuestras venas junto a la sangre.

Esta película, junto con el libro "Las venas abiertas de America latina" de Eduardo Galeano, son elementos insoslayables para conocernos. A pesar de que una película no puede ser el elemento que nos enseñe, sí puede ser un elemento que nos abra a un mundo que antes no podíamos ver, un mundo lleno de historias, de héroes y de actos gloriosos, como los de cualquier ser humano, un excelente puntapié para empezar a estudiar al "Che", más allá de los clichés.

Le doy 5 sergitos de 5.

Quizás sea el día

Desde hace unos días, Buenos Aires está escupiendo fuego y humedad, al mismo tiempo, por sus poros.
Caminas y sentís que perdes una parte de tu humanidad a cada paso por el calor.

El Indio Solari (con nuevo disco en mano que ya haremos en este sacro lugar su crítica correspondiente) le puso a su nueva banda, Los fundamentalistas del Aire Acondicionado.

¿Habrá alguna mano negra detrás de todo esto?

Otra vez los Argentinos nos dejaremos engañar tan fácilmente.

A los que les gustan las teorías conspirativas, esto puede ser un festín.

U2 - How to Dismantle an Atomic Bomb

Después de 4 años, nuevo albúm.

Hay muchas cosas para decir de este disco que hoy sale a la venta en Argentina:

En primer lugar que es un disco de tercera escucha, o sea, que recién a la tercera vez que se lo escucha (valga la redundancia) empieza a tomar forma para uno lo que hicieron los muchachos dublineses.
En segundo lugar que se nota, por demás, que U2 ha dejado intencionalidades experimentales y se ha abandonado al mar de color que significan las guitarras de The edge.
En tercer lugar, esta es una perfecta síntesis de la banda de sonido de Milion Dollar Hotel, All that you can´t leave behind y lo que mostraron en el single Electrical Storm en épocas del disco recién mencionado, revalorizando de una manera suprema sus creaciones de Boy. El rumbo estaba marcado y ellos, como siempre, supieron encontrar las notas adecuadas.

Sonoramente el disco es muy "pesado", no encuentro otra manera de definirlo. Es casi barroco en su densidad, tal es así que en la semana que va que estoy escuchando el disco ya desconé uno de los auriculares, y no soy de escuchar música muy fuerte :)

Ahh, y no me quiero olvidar de agradecerle a mi hermanito Diego que desde chico me quemó la cabeza por escuchar U2, y que desde más de 10.000 km de distancia (miren que fanático que es que se fue a vivir a Dublin - Irlanda) me convenció que este era un buen disco, porque la primera vez que lo escuché le dije que era una porquería, que los muchachos ya estaban ga-ga. Gracias otra vez, por todo.

Haré ahora una descripción tema por tema del disco

Vertigo: Costumbre que han adquirido de Pop. Esa fuerza en los primeros cortes. Como lo fue discoteque, pero con un poco más de profundidad. Riff increbíble y Bono. ¿Elevation?Frase: "Unos, dos, tres, catorce"

Miracle Drug: Con una onda que me recuerda a "Tonight" de los Smashing Pumpkins. Tratar de develar a quién le habla Bono o sobre que es tan difícil como saber en que estaba pensando realmente Amstrong cuando ponía su pie sobre la luna. Empieza a aparecer el Piano, con notas que marcan en contrapunto con la guitarra, concepto que empezar a utilizar en October.

Sometimes You can´t make it on your own: Este tema es increíble. Como dijo mi hermano, es la parte 2 de Kite de ATYCLB. El tema está, creo, escrito al padre. Bono perdió a su viejo en el final del tour de ATYCLB. Te pone la piel de gallina. Como puede escribir esa letra, no lo sé, lo envidió sanamente. El tema va en un crescendo hasta llegar a un climax donde después de describir una relación bastante conflictiva con el padre le dice: "¿Podés escucharme cuando canto? Vos sos la razón por la cual canto. Vos sos la razón por la cual la opera está dentro mío". Si a mi viejo yo le podría decir algo así, algún día, sería el hombre más feliz del mundo, algo con esa poesía, esa simpleza y esa profundidad.

Love and peace or else: Costumbre de Bono preguntarse donde mierda quedó esa humanidad que tenemos, y de tratar de parar esta barbarie que nos aqueja. Un tema muy "heavy" con un dejo de Blues y Rock and Roll muy fuerte. Frase: "We need love and peace"

City of Blinding Night: De vuelta la viola de Edge llevando adelante a la banda, y ese pianito marcando el contrapunto. Cuando le presté atención a esta canción estaba caminando por Av. Libertador, a las 12 de la noche de un sábado. Estaba cortada, así que no había nadie. Fue increíble, se me puso la piel de gallina al escuchar el estribllo. Frase: "Oh you look so beatiful tonight". Que fuerza que tiene este tema, por dios.

All Because of you: Rattle and Hum - Angel of Harlem, sin duda. Mas rockero, más efectos, y aggiornado con un estribillo muy punk, jajajajaaj, muy divertido. Por fin Bono lo dijo: "I like the sound of my own voice"

A mand and a Woman: Tema que me recuerda a Wild Honey mezclado con esos temitas españoles, guitarrita acustica muy linda. Frase: "I can´t neve take a chance, because I´ll never understand the mysterious distance between a man and a woman", "The only pain is to feel Nothing at all". Igualmente por la fuerza de la base me juego que este tema lo trajo Clayton y Mullen Junior, como con Please. Una base increíble, hay un momento que solo se quedan Bono, Clayton y Mullen y es muy groso.

Crumbs From your table: Aquello que aprendieron a hacer tan bien con Walk On, lo repiten, y los aplaudo por eso. Frase: "You broke every heart thinking every heart mends"

One step Closer: Acá, como en el comienzo de Sometimes you can´t make it on your own se pueden escuchar los sonidos de Million Dollar Hotel. Tema muy climático, como lo fue en su momento su versión de la canción de Lou Reed Satellite of love. Frase: "Finger still red with the prick of an old rose"

Original of the species: Wlak on, nuevamente, pero con una orquestación muy Beatle, increíble, y su frase "And you feel like no one before". Creo que se la escribió a sus hijas, pero mi hermano dice lo contrario que hay palabras muy fuertes, que puede ser a una mujer, estamos en vistas de pedirle a Bono una entrevista para que devele el misterio. Los mantendremos al tanto.

Yahweh: Bono y su costumbre de terminar los discos con temas referidos a Dios, Jesús o quién sea. En pop terminó con Wake up Dead Man, en All that you can leave Behind Grace, y ahora con este tema. Que en un tipo de dialécto significa Jesús. Se ve que Bono, como algunos de nosotros duda tanto como asegura. Mi hermano me comentó que en una entrevista el dije: "Me encantaría poder decir que soy Cristiano". Saquen sus propias conclusiones. El tema es muy bueno, y aunque parece al principio que es un cowboy gritándo el estribillo, después cobra forma y está bueno. Frase: "Why the dark before de Dawn"

Fast Cars: Bonus track del disco. Es una locura, pero está buenísimo. Es una mezcla de Flamenco, música árabe, y punk. Está buenísimo. Frase: "They're in the desert to dismantle an atomic bomb"

Recomendación de chistes gráficos bizarros

Les recomiendo que se pasen por el blog de Rabino y echenle un ojo a este post referido a un humorísta gráfico del diario la Nación. Muy bueno! Muy bizarro!

Caparros ineludible y con premio

Esta no es una crítica literaria. Principalmente porque yo no estoy capacitado para eso, pero en una instancia más sincera, también, porque no lo quiere ser.

Quería comentarles de este libro ganador del Premio Planeta de Novela que, conociéndolo a Caparrós, le pongo todas las fichas, les recomiendo su lectura sin haberlo leído (lo cuál es peligroso), y de paso dejarles una entrevista que le hicieron en clarín que es muy interesante. Para leerla, vayan acá.

Extractos de la entrevista:

Sobre hacer novelas de carácter histórico:

"Me parece lamentable. Yo no quiero que nadie lea para aprender algo como producto secundario y así ‘desculpabilizarse’ por pasar un rato leyendo. Yo creo que uno tiene la culpa de leer, si es que quiere leer, y que cualquier excusa o justificación son deleznables".

Sobre los Argentinos después del 2001

"...durante unos meses hubo todo ese estado de agitación, de movimiento, de asambleas, de grupos... Para mí eso fue súper alentador. Pero rápidamente la mayoría de los argentinos volvieron a su pachorra habitual, encontraron la posibilidad de un padre simpático, como fue Kirchner en su primer momento, y volvieron a la forma habitual de delegación que había sido la que siempre funcionó"

Sobre el Congreso de la Lengua

"Me incomodaron varias cosas: tangencialmente que se hablara de lengua española, cuando a mí me enseñaron en la escuela que yo hablo castellano y a mi hijo le siguen enseñando en la escuela que habla castellano. Así que ese debe ser otro idioma que no sé bien de donde sale"

Bueno, vayan y léanlo, está muy buena.

La terminal

Muy buena película, recomendable en todos los aspectos. Por empezar, una excelente actuación de Tom Hanks, una guión muy bien adaptado y una historia extrañamente atractiva.
No voy a hacer una sinopsis de la película, para eso vayan acá.

Les voy a recomendar, si lo aceptan, verla un viernes a la noche, después de comer, con un heladito de por medio. Preferentemente, esta película, se degusta mejor con alguien del sexo opuesto al lado de uno.

Es de resaltar la actuación del trio que lo acompaña al personaje de Hanks a través de la película (encabezado por Diego Luna).

Lamentablemente, la historia original indica que a un señor le pasó lo mismo (esto de quedarse estancado en un aeropuerto) pero en el Charles De Gaulle, en Francia. La diferencia con la película es que el hombre este está hace 30 años allí. Ya es millonario gracias a los dinerillos que le dio Spielberg y otra empresa editorial para hacer su biografía, pero el señor sigue viviendo en el aeropuerto; ya solucionados sus problemas de papeles.

La realidad nos muestra que las personas tienen puntos límites, y que no todo es tan perfecto, pero unos cuantos fotogramas de escapismo vienen bien de vez en cuando.

Le doy 4 sergitos de 5

Soda Stereo

Sueño Stereo

!Que discazo!. Yo lo tenía guardado por ahí y no lo recordaba. Mi adolecencia, y mis primeros pasos con la guitarra electrica se vieron marcados por Cerati y Compañia. Hoy en día, mirándolo desde otra perspectiva, es un disco increíble.
Puedo escuchar jazz, música fusión, ritmos mas latinos, pero esto está en un lugar de mi corazón, grabado a fuego.

No quería perder la oportunidad de recordarles a aquellos que les gustaba Soda, que se pongan este disquito, los va a sorprender.

Les dejo la letra de Planta, para mí, el mejor tema del disco.

Sabia Savia por mi cuerpo
como oro de Acapulco
Estoy preparándome
no sé que me pasa
que ya no puedo volver
(al oir... al oir...)

Tanto irme por las ramas
ahora recorro las heridas
no fue suficiente fe
una vez por semana
al oir... al oir...
Mi voz vegetal
necesito hoy tener amarrados los pies
En el aire sé que soy nada más que menos
de lo que podría ser
Me resisto
a empujarte a otro juego de azar
en el aire reverbera el ansia de mi voz
Mi voz vegetal
vegetal
Amor vegetal

Dulce Glucosa

Sábado, como es hoy, para mí es musical.

Así que hoy, para ustedes.....

Karamelo Santo. Increible banda mendocina, de esas que descubrís de a poco.

Recientemente me pasaron el 2do disco, Haciendo Bulla, y realmente es un DISCAZO!!!

Tienen un poder sus temas, unas líricas muy fuertes sin ser obcenos, y una visión bastante esperanzadora. Buena fusión de música rioplatense, con rock y reaggae.

Para aquellos que puedan cruzarse con esta producción de los muchachos les recomiendo los siguientes temas.

Recuerdo tu futuro Hoy
Los Cangrejos
Sacrificio
Haciendo Bulla
Fruta Amarga (versión de un temazo de Rubén Blades)

Bueno, más adelante detallaré este disco, por ahora, los que puedan disfrútenlo.

Bloomsday

Que día

Hoy es Bloomsday, el día que la literatura eligió para recordar la gran obra de James Joyce, Ulises.

Repasemos.

James Joyce escribió Ulises durante siete años. Después de leer tantas explicaciones, de leer el libro, los libros referenciales, etc, me puedo animar a hacer este post tímidamente.

Estamos a principios de siglo, el mundo bulle de esperanza, todos creen en el eterno crecimiento del mundo, el bienestar de todos los pobladores, la paz estaba instalada como producto (pero por supuesto, no por mucho tiempo, todos sabemos que la paz no deja dinero). Y ahí los conflictos aparecen, el mismo año que Joyce empieza a escribir su libro la primera Guerra mundial azota a Europa.

Joyce intenta a través de su libro demostrar que un día en la vida de un ciudadano común es una epopeya de por sí, buscando en la mente de sus personajes y en su simbolismo los nuevos valores de esta sociedad del siglo XX.

Este arículo por Andrés Paéz Sim󮬠para "James Joyce: el oc顮o del caos" puede aclara un poco el panorama.

"Joyce termina Dubliners en 1906 y a partir de lo que iba a ser la ?a historia del libro decide embarcarse en el vasto proyecto de Ulysses. En 1914, Joyce empieza a reconstruir un dí¡ vulgar en Dublí® a partir de correspondencias hom鲩cas, el mismo añ¯ ¥n el que se publica ?Dubliners? y aparece por entregas A Portrait of the Artist as a Young Man. Ulysses no serí¡ acabado hasta siete añ¯³ má³ tarde, en 1921, y publicado en Parí³ en 1922 gracias a la iniciativa de la norteamericana Sylvia Beach, quien regenta la librerí¡ ?Shakespeare and Company?. Joyce consiguió ´¥ner en sus manos la primera edició® ¤e Ulysses en el dí¡ de su cuarenta cumpleañ¯³ (2 de febrero de 1922) pero las trabas legales a su obra impedirí¡® su circulació® ¨asta 1933.

A finales de 1917, Joyce creyó tener el libro casi terminado y se propuso publicarlo por entregas, con el doble objetivo de ganar algo de dinero y de imponerse un ritmo de trabajo para terminar la obra de acuerdo a unos plazos impuestos. Joyce se dirigió a Harriet Shaw Weaver, editora de la revista londinense The Egoist, que desde 1914 fue publicando A Portrait of the Artist as a Young Man. Pero el puritanismo de Gran Bretaña y EEUU no podía aceptar las vulgaridades y bajas pasiones retratadas en Ulysses, como indica Valverde en el prreámbulo a su edición de 1976:

El puritanismo anglosajón no se podía(...) admitir la franqueza absoluta de la obra joyceana, que anota todas las tonterías e indecencias que pudieran estárles pasando por las mentes a sus criaturas narrativas. Probablemente una tradición at󬩣a -y a?s si jesuitica, como la de Joyce- da ciertas facilidades para semejante franqueza (...) y no s󬯠por la costumbre de la confesi󮠨...) sino por la conciencia de que siempre estamos pasando de justos a pecadores y viceversa, por lo que no importa demasiado conocer las propias faltas y vicios (...). (pg 24, Lumen, 5? edici󮬠1997).

Harriet Shaw Weaver s󬯠pudo publicar algunos capí´µlos, y con cortes. Joyce, quien habí¡ empezado a escribir Ulysses en Trieste, ciudad austrí¡£a en la que conoci󠡬 escritor estadounidense Ezra Pound, recurrió ¡ é³´e sabiendo que ejercí¡ de asesor literario para la revista The Little Review. Sin embargo, Joyce tampoco pudo esquivar la censura al otro lado del Atlá®´ico, ya que desde que comenzaron a aparecer capí´µlos en EEUU de lo que má³ tarde serí¡ Ulysses las autoridades del paí³ confiscaron y quemaron hasta cuatro n?s de la publicació®® 

Un jurista de Nueva York, John Quinn, sustentaba econó­©£amente la revista literaria, dirigida por Margaret Anderson. El tí´µlo en la portada vení¡ acompañ¡¤¯ por las palabras ?Making no compromise with public taste?, que vendrí¡ a significar algo así £omo ?no estamos de acuerdo con el gusto de la mayorí¡”, un principio que se cumplió £µando los considerados obscenos pasajes de Ulysses empezaron a aparecer publicados en marzo de 1918. De hecho, Ezra Pound sugirió ¡ los editores que revisaran los textos de Joyce con tal de evitar la censura norteamericana y, tras ver que las tres primeras entregas se publicaban sin cortes, el propio Pound decidi󠢯rrar unas veinte lí®¥as de la cuarta entrega, correspondientes al capí´µlo ?Calypso?.

Entre marzo de 1918 y diciembre de 1920 se publicaron 23 entregas de Ulysses. El secretario de la Sociedad para la Prevenció® ¤el Vicio en Nueva York puso en marcha un proceso contra ?The Little Review? tras leer una parte del episodio de ?Nausicaa?. El juicio tuvo lugar en febrero de 1921, un par de meses despué³ de que apareciera publicado el ?o capí´µlo de Ulysses. Los jueces prohibieron el libro por obsceno y ofenso a pesar de los argumentos del editor Quinn, quien mantuvo que se trataba de una obra tan oscura e inaccesible que no podrí¡ escandalizar a nadie.

En 1920, Joyce se traslada con su familia a Parí³¬ sin demasiadas esperanzas de encontrar un editor vistas las trabas legales encontradas en EEUU. Por fortuna para 鬬 una intré°©da norteamericana habí¡ seguido de cerca el proceso censor a ?The Little Review? en EEUU y estaba dispuesta a imprimir Ulysses en su negocio editorial angl󦯮o. De este modo, Sylvia Beach se convirtió ¥® la responsable de que Ulysses saliera finalmente a la luz y, tal y como ella se habí¡ comprometido con Joyce, sin ning?po de omisió® ¯ variació® £on respecto al original.

Pero, ?cuᬠera el original? Joyce no querí¡ que los textos publicados por entregas fueran la base para la edició® ¥n Parí³¬ y el texto mecanografiado que tení¡ en su poder no incluí¡ gran n? de añ¡¤©dos posteriores. Ante esta situaci󮬠Joyce comenzó ¡ trabajar fervorosamente con el prop󳩴o de que el libro estuviera impreso a principios de febrero de 1922, para su cuarenta aniversario, cuando a?edaban los capí´µlos finales por terminar. Joyce reescribi󠬯s capí´µlos de Ulysses y añ¡¤©ó ­¡s de 200 p᧩nas al texto final, con los consiguientes inconvenientes que ello causó ¡ los 26 linotipistas que trabajaban en las planchas de Dijon. Entre las prisas y el hecho de que los linotipistas no conocí¡® el idioma ingl鳬 las erratas fueron m?les en esta primera edició®® De hecho, Sylvia Beach estimó ±µe aparecí¡® de uno a seis errores por p᧩na.

Harriet Shaw Weaver se puso de acuerdo con Beach para que la segunda edició® ¬levara el sello de ?The Egoist Press?, en teorí¡ con sede en Londres pero impresa en Francia. Se hicieron 2.000 copias en tapas azules que difí£©lmente podí¡ contener las 732 p᧩nas del libro, que suponí¡® má³ de un kilo de peso. Las 500 copias que se enviaron a EEUU fueron quemadas en las oficinas de correo, y tras ello se editaron otras 500 copias de las que pocas evitaron la censura. Las pocas copias que circulaban clandestinamente en EEUU cubrí¡® Ulysses bajo una cubierta de las Obras Completas de Shakespeare.

A finales de los 20 se realizarí¡ una decimotercera edició® ¥n Hamburgo, bajo el sello ?The Odyssey Press? y la supervisió® ¤el crí´©co Stuart Gilbert. El propio Joyce reconoció ¥³ta edició® £omo la estᮤar entre las m?les variantes aparecidas hasta la fecha. Antes de que fuera admitido en 1933 tras un hist󲩣o fallo judicial, ya circulaban traducciones de Ulysses al alemᮬ franc鳬 checo y japoné³® En 1936 se autorizarí¡ su publicació® ¥n Inglaterra."

Si quieren leer algunas cosas m᳠sobre este libro vayan ac᦬t;/a>.

De lo estético

Les recomiendo ver este post de dolores.
Nos muestra la obra de un diseñador gráfico muy talentoso.
Fuera del hecho de que yo no tengo mucho que ver con el diseño, se los recomiendo, por lo menos como relajo visual.

24

Wow. Ayer terminé de ver 24, la tercera temporada.
Wow.
Wow.
Si algunos de lo que leen este blog, en algún momento de la vida, se encuentran con la posibilidad de ver esta serie, por favor, no lo duden.

Las tres temporadas han tenido lo suyo, y cada una de ellas las fui viendo de manera distinta.
La primera la ví gracias a mi hermano, casi toda en una semana, así que la cuestión de esperar un capítulo tras otro, no lo sentí.
La segunda la ví un poco más espaciadamente, y acá así sentí un poco la ansiedad.
Pero la tercera, por primera vez la vi como debería haberla visto en la tele.
Se sufre.
Esta temporada ha sido, un poco más equilibrada, se tocaron más temas, un poco más profundamente, y se humanizó a aquellos héroes idolatrados. La bajada a tierra de algunos de los hechos que se transmiten es un punto importante.

Buena edición (nunca tan buena como la primera), buena musicalización, actuación, y producción.

Para aquellos amantes de la acción y el suspenso, va de nuevo la recomendación.
Para otros, en Argentina van a comenzar a transmitirla en Telefé.

Back Back

Hoy es el primer día que puedo respirar. Hace cinco días (por eso la nueva desatención del weblog) que estoy con una gripe que no me deja pensar. Normalmente las ganas de morirme cada vez que tengo una de estas caídas suelen durar 3 días, por suerte, en este caso solo fue de un día, pero el resto de los días fue muy intolerable, lo único que hice fue sentarme horas y horas frente a la computadora a ver películas, series, etc.

Les recomiendo no ver:

Perfect stranger: 2 sergitos de 5
Win a date with Tad hamilton: 2 1/2 sergitos de 5

Les recomiendo ver

The shape of things (para todos aquellos que se creen los artistas y que no ven el límite del arte en función de la realidad): 4 sergitos de 5
Malcolm X: 5 sergitos de 5
Patton: 4 sergitos de 5

Norah Jones

Quería tomarme el tiempo para recomendarles los dos discos de esta cantante de Jazz: Feels Like Home y Come Away with me. Dos discos que son recomendables, no para metaleros, ni cumbieros, ni nada por el estilo, sino para gente que aprecie sentarse a tomar un whiskie, baileys, etc y relajarse escuchando un poco de música. También sirve para una velada con una mujer, u hombre, u animalitos, lo que quieran. Norah Jones me recuerda en sobremanera a Jewel; con otra voz, otra actitud, pero casi con el mismo planteo sonoro y temático. A pesar de venir ambas de direcciones diferentes (Jewel del Country y Jones del Jazz) ambas plantean un escenario parecido.

Muy recomendable.

4 sergitos de 5

Objeto de vida o muerte

Sé que hay una gran cantidad de personas ahí afuera que viven pendientes de algo, o viven por eso, o eso los hace vivir, o lo que sea.
Bien, quiero celebrar que ayer el luthier me dolvió mi electroacústica, mi preciosa y bien amada guitarra.
Siento que el aire vuelve a mis pulmones; el señor luthier se había tomado como 3 semanas en arreglar unos detalles, por ejemplo en calcular la millonada de dinero que me iba a cobrar. Pero bueno, es como volver a vivir.
Ahora entiendo a los que me dicen: si me falta el reloj, me muero, o a la gente que siempre necesita tener su celular porque siente que le falta algo, etc.
Espero que sean menos de los que creo, pero a mi me parece que somos varios.

Pero, quisiera recordarles algo, un diálogo entre Tyler Durden y "Jack" en Fight Club, sobre estas pequeñas cosas "tan imprecindibles" en la vida.

Tyler: Do you know what a Duvet is?
Jack: Uhmm... comfort.
Tyler: It's a blanket. It's just a blanket. So how do guys like you and I know what a duvet is? I mean, is this essential to our survival, you know, in the hunger-gatherer sense of the word?
Jack: No...
Tyler: So what are we then?
Jack: We're... consumers.
Tyler: Right! We're consumer. We are the by-product of a lifestyle obsession. Murder, crime, poverty, these things don't concern me. What concerns me are celebrity magazines, television with 500 channels, some guy's name on my underwear. Rogaine, Viagra, Olestra.
Jack: Martha Stewart.
Tyler: Fuck Martha Stewart. Martha's polishing the brass on the Titanic. It's all going down, man. So fuck off with your sofa units and Strinne green stripe patterns. I say, let me never be complete. I say, stop being perfect. I say, let's evolve, and let the chips fall where they may. And... you know, that's just me, maybe it's a terrible tragedy.
Jack:Oh, no, it's just ... stuff.
Tyler: Well, you did lose a lot of versatile solutions for modern living

Supremo. En algún momento profundizaré sobre los conceptos que se tocan en esat película. Para los que no la vieron, véanla, para los que la vieron: Véanla de nuevo.

Gracias a Diego, que me transcribió parte del script.

Bersuit, otra vez

Esta vez si, me tomaré mi tiempo.

No es noticia para los que frecuenten este Blog que Bersuit Vergarabat es para mí la mejor banda del Rock Argentino y latinoamericano. No la comparo a nivel mundial porque sería comparar el agua con el aceite.

Bersuit ha sido desde siempre, desde aquellos tiempos en los que Cordera no podía con la merca y se desnudaba en un escenario, pasando por sus comienzos con un excelente primer disco hasta el día de la fecha con estos nuevos discos, la expresión mas Argentina, mas nuestra que yo conozco.

Su belleza quizás resida en esa nostalgia tanguera por momentos, con ese ritmo candombero que corre por nuestras venas todavía gracias a nuestros hermanos Uruguayos, como ese folclore Argentino que tanto nos tiene que enorgullecer. Si, Bersuit es la muestra más fiel del cambalache que es el Argentino, y lo transmite a su musica de manera muy acorde, junto con el Rock rabioso que sabe, siempre, donde sacarlo a lucir.

Al final, todo disco de la Bersuit me ha sacado siempre una lágrima, o una expresión de rabioso movimiento de melena metalera con sus ritmos folclóricos, o un hueco en el pecho cuando escucho esas melodías que uno se pregunta, de donde salen.

Estos dos nuevos discos no son la excepción. Acá va mi mirada sobre los mismos.

Clickeen continue si les interesa .....

La argentinidad al Palo (se es)

Coger No es amor: Ritmo Disco. Lascivia. ("Tengo olgato sensible a la fragancia vaginal")

La soledad: Un lindo tema. Scraches tipo hip hop. Una nueva incursión("La urgencia agarro esta vez dispuesta a penetrarte prepotente y altiva. Por la noche la soledad desespera")

Va por Chapultepec: El trabajo sonoro parece simple, pero pareciera que estas escuchando una de esas peñas con equipos de los 70. ("Se acerca soriendo con picardía Argentina [...] Quien va a creer en semejante mentira")

Convalescencia en Valencia: Un tema para los exiliados, hermoso, unos acordes de piano que acompañan la nostalgia. ("Y llora cuando recuerda ese amor que lo hizo mierda o porque no quiere reconocer que es un maldito Argentino")

Fisurar: Base de jazz de los 40. ("Dicen que después de los grandes momentos hay un vacío que podes alimentar si tenés suficiente ganas de sufrir")

Al olor del Hogar: Un acordeón con una melodía que hace crujir el alma. La pobreza en los ojos de un niño("Y hablo de casa nunca nuestra. Mudandonos de Barrio sin opciones")

La Argentinidad al palo: Excelente. Somos esto.

La calle máslarga,
el río más ancho,
las minas máslindas del mundo...
El dulce de leche,
el gran colectivo,
alpargatas, soda y alfajores...
Las huellas digitales,
los dibujos animados,
las jeringas descartables,
la birome...
La transfusión quimia,
el seis a cero a perú y muchas otras cosas más..

La argentinidad al palo...
la argentinidad al palo...

Gigantes como el Obelisco,
campeones de fútbol,
boxeo y hockey.
Locatti, Barreda,
Monzón y Cordera
también matan por amor.
Tanos, gallegos, judíos,
criollos, polacos, indios, negros,
cabecitas... pero con pedigree francés.
Somos de un lugar
santo y profano a la vez,
mixtura de alta combustión.
La argentinidad al palo...
la argentinidad al palo...

Diseminados, y en franca expansión
hoy nos espera el mundo entero,
no es para menos la coronación
brota el encanto del suelo argento.
!Vamo...! !Vamo...!

!Y no me vengan con cuentos chinos!
Que El Che, Gardel y Maradona
son los number one,
como también lo soy yo,
y argentinos
!gracias a Dios!

(Estribillo)
Diarieros:
También Videla y el mundial 78
Spadone y la leche adulterada
Manzano se hizo la cirugía del orto
Descuartizan vacas en el norte.
Y siguen los nariguetazos en el Congreso
Galtieri y "los estamos esperando".
más desnutridos
En el "Granero del mundo".
Cayó la Fundación Padre Bufarra.
Alfonsín con "la casa está en orden"
"El que apuesta al dólar pierde",
dijo el Ministro.
También Menem y su primer inmundo
Cavallo y sus lágrimas de cocodrillo.
Cinco presidentes en una semana.
Encontraron al muñeco de Yabrán con un tiro en la cabeza.
De La Rúa con su tímida boludez...

Pero... ¿qué me vienen a coger
a mí con la pija muerta?
!Yo la tengo mucho mas grande que vos!
A los boludos como vos me los cojo
de parado.
Cuando vos fuiste,
Yo ya fui y vine... !Cuarenta veces!
!Cómo no querés que los cague,
si son unos boludos de mierda?
!Son todos una manga de garcas!
!Este país está lleno de ladrones!

¿Yo?... !Argentino!

Como el tiro en el corazón de Favaloro.

Del éxtasis a la agonia oscila nuestro historial.
Podemos ser lo mejor, o también lo peor,
con la misma facilidad.

Ades Tiempo: Una buena descripción de la falta de timing del Argentino. Tema que me recuerda a Brilante sobre el Mic de Fito. ("Boludeando cuando hay que estar bien serio [...] Haciendo cuentas en pleno beso")

El baile de la Gambeta: Ritmo de baile. ("Vamo a bailar para cambiar esa suerte")

No seas Parca: Se huele el frío invernal en este tema, el saber que no se va a llegar. ("Porque pinto un rumor oscuro por acá justo al lugar donde tanto deseaba llegar")

Como un Bolu: La típica indecisión Argentina. ("Que hago yo acá perdiendo el tiempo en un bar mirando la tele y en plena oscuridad. Pero que hago yo acá dale que dale con la guitarrita sin poder rockear")

La calavera: Basado en esa famosa frase, "Calavera no chilla". ("Termina con sigo mismo, a alguien tiene que matar")

Disco 2

La argentinidad al palo (lo que se es)

Shit Shit Money Money: Esa incapacidad de llegar a fin de mes. ("La inocencia es veneno y te envenenó")

Porno Star: Un lindo tema, mas secuencias rítmicas. El después de la joda. ("Por no estar ahí tu amor perdí)

La oveja Negra: Buen cuartetazo. Divertida como es la Bersuit cuando quiere. Historia de Chat. ("Nada paso, los sueños se corrigen. Y hoy viaja por la PC detrás de la libertad")

Otra sudestada: Recuerdos de lo que viene, lo que fue, lo que vendrá("Si una estrella nos guía no se ve [...] Y yo te pido esa fuerza, toda tu cruel decisión pa que este sueño partido despierte revolución)

Zi Zi Zi: Me recordó a Cobain los primeros acordes. El desastre argentino. (Voy a quedarme en el horno de esta tierra huerfana de amor")

Hecho en Buenos Aires: Uno de los mejores temas de los dos discos. El enamoramiento Argentino. ("Juntos de la mano, como tres enanos en la tarde celestial")

Mariscal Tito: "Sos de jugarte la vida, un gran actor que no se corre del papel"

Y no está solo: Habla sobre los políticos de este país tan raro. Con una variación de la de la marcha peronista. Excelente ("Si al fin pudiera enjuiciarlo lo haría con severidad. Que se cargue encima para siempre como yo su pena capital. Pero un día un viejo sabio lo vió escondido en mi sobre y aunque no tiene perdón si lo mato a él me muero yo"

Pajaro Negro:Rock armonizado en clave de despedida. ("La pasión alumbró un sol azul")

Murga de Limousine: La ricos argentinos en Miami. ("El velorio americano que se banque esta explosión")

El viento trae una copla: Recuerda a vicentico. La esperanza del final-principio. ("Y no olvide nada que plantamos ilusión en la pampa mojada que sudaba como yo")

Los que están con asterisco son los temas que más me gustan

Películas, más películas

Bueno, ayer tuve el placer de ver dos increíbles películas.

La Primera. 21 Gramos realmente fue una película excelente. Hay dos detalles que mi hermano y un amigo me han hecho notar. El primero me dijo que un título como ese ya es algo increíble, que después la película podía ser una porquería, pera el título era increíble. El segundo, me dijo que la edición de la película para él, había sido un hecho azaroso, en sus palabras: "Para mí los tipos recortaron el celuloide por escenas y después las tiraron al aire y como cayeron cayeron, y así hicieron la película". Bien, con respecto a la primera observación, sí, es un título excelente, y con respecto a la segunda, pareciera que es así, pero realmente si se mira con atención la edición de la película es excelente, muy bien desarrollada. La historia podría ser clasica, es más yo la acercaría bastante al tipo de tragedia Griega, donde el hijo mata al padre, que no sabe que es su padre, etc.... Aquí la estructura de la historia y la interacción entre los personajes es similar. Excelente película, muy recomendable.

5 sergitos de 5

La segunda. 12 hombres en pugna, la versión de 1957, o sea la original. En primera instancia, mientras escribo esto me acabo de dar cuenta que ví dos películas que en sus títulos tienen números, cosa que es bastante rara y encima que los números que están ahí son espejo. No encontré ninguna revelación en esto, pero es algo raro. Volviendo a la película; es un guión excelente, con actuaciones muy buenas, y donde uno ni se entera que está en blanco y negro. Se tocan todos los temas recurrentes en la vida social, y con dos puntos de vista constantes, como si fuera un cuadro cubista (creo que esta película marca el comienzo del posmodernismo en el arte audiovisual). Muy recomendable, muy entretenida, muy educativa.

5 sergitos sobre 5

O estoy muy bondadoso, o tuve la suerte de ver películas extraordinarias, usteden dirán, véanlas.

Master and Commander (the far side of the world)

Buena Peli, Russel Crowe actúa bien. Sí, solo bien, porque para mi la actuación de Paul Bettany que hace de Cirujano del Barco se lleva todo.
La ví en mi casa, en la compu, y sin lugar a dudas es una peli para ver en cine así que voy a hacer mi breve comentario.

Le doy 4 sergitos sobre 5.

Bien breve

James Joyce

Este es un post breve, en el día de hoy no tuve tiempo de nada, y escribo estas líneas mientras cocino unos fideos, o sea, alguna de las dos cosas las voy a hacer mal, espero que no sean los fideos :)
El Ulises, de James Joyce, lo comencé a leer hace 3 o 4 años. Nunca lo terminé, cada vez llegaba un poco más lejos, hasta la última que habré llegado hasta la página 5oo y pico, de 700 que tiene mi edición.
Fue por Ulises que leí la Ilíada. Otro libro que empecé varias veces hasta poder leerlo con ganas y disfrutarlo.
Ahora bien, después de leer la Ilíada, tenía la Odisea esperándome allí, reclamandome atención, pero los dos intentos de lectura que le dé, no entendí nada, o no quise entender.
Hace dos días comencé a leerla. Iré por un cuarto del libro, y sinceramente, ahora tengo muchas ganas de leer la obra más conocida de Joyce (no sé si la mejor, porque "Retrato del artista adolescente" es increíble).
Para aquellos que dicen que podés leer Ulises sin leer la Odisea (cosa que en alguna carta a un amigo Joyce también dijo) les va los siguiente:
!Mentira!
Es imposible. Punto.
Mi recomendación: Quién quiera leer el Ulises y entender, por lo menos algo (porque ni entremos en el tema de que está escrita en una Irlanda que pocos conocemos, salvo algunos que tenemos la suerte de tener gente conocida ahí) lea antes la Odisea.

Espero ahorrarle a alguien con esto, 4 o 5 años de lectura fallida de un libro.

Encontrar

Vagando por ahí, encontré un weblog muy bueno, el de Eduardo Abel giménez, La mágica web, les recomiendo que vayan a ver su último post, donde rescata temas que interpretó en los últimos días de la dictadura en el teatro que dirigían los vitale. Las grabaciones que nos deja son increíbles, muy lindas, con ese sonido a cassette. !Cassette!, wow. 20 años y andan, bien. Como el dice. ¿Cuánto nos duraran los cd�s?
Bueno, pero, antes que nada, vayan a escucharlo, es muy bueno.
Buenas letras.

Rolando, en la tierra que vendrá

Algunos días atrás comenté el libro de Stephen King; La Torre Oscura. Cuando hice el comentario solo había leído el primer libro. Un libro que sinceramente no cuenta nada en particular, solo un pequeño extracto de la historia de este pistolero, llamado Rolando de Galaad, que persigue al hombre de Negro.
Sin duda el relato es atrapante, Stepen King no suelta ningún dato, y sin embargo uno continúa queriéndo más..

Mi idea en un comienzo era comentar el segundo libro también pero pasó algo imprevisto: las fauces de mi intelecto. El segundo libro me lo deglutí, literalmente, y el tercero está por desaparecer entre mis manos.

Cada vez hay más personajes, cada vez sabemos menos; o mejor dicho, cada vez sabemos más lo que nos hace darnos cuenta de lo poco que sabemos. Porque el conocimiento, a mi entender, no es saber mucho, ni saber más, sino que es saber lo que nos falta por conocer, sin ese puntapié inicial no hay búsqueda. Pero basta de temas filosóficos.

El segundo libro cuenta como este personaje se hace de dos compañeros más de aventura. La forma est á explicada, pero las reglas no. Es decir, si un extraterrestre llega a la tierra y ve una persona con la remera de River y a otra con la de Boca, e inmediatamente estos dos se empiezan a insultar, el extraterrestre entenderá que sucede, pero no porqué. Esto mismo sucede en los libros que hasta ahora he leído de la torre oscura (recordemos que son 7, y que algunos de ellos no han sido publicados).

Vuelvo al comienzo. Es increíble que King, con esta epopeya Tolkiana, pueda mantener el interés del lector, o mejor aún incrementarlo.

El título de este post se refiere a la tierra de Rolando, porque cada vez más siento que esa tierra desierta, sin habitantes, con monstruos y mutantes será nuestro hogar en algún futuro no muy lejano.

No sé donde se dirige King, pero creo que cada vez me aterrorizo mas de lo que estamos haciendo nosotros. Supuestamente, la torre es la conexión entre los mundos, y la estabilidad de ellos. Yo no sé si esto suceda en la realidad, pero la verdad es que si existiera nosotros seguramente, como primates que somos, le estaríamos apuntando con todas las armas nucleares que tenemos, para amenazarnos unos a otros que tenemos la posibilidad de destruir el mundo. ¿Y donde vamos a vivir nosotros, si destruímos el mundo? En ningún lado, pero habremos ganado. ¿No?.

El ser humano es raro, se encariña con las paredes.

Pero las puede destruir.

La argentinidad al palo

La argentinidad al palo
El disco Nuevo de la Bersuit Vergarabat.

Buen disco.

Raro.

Buen disco. Habría que escucharlo un par de veces.

Esto es para Fede que se quejó d la breve longitud de mi post sobre el disco de Cafe Tacuba.

Lo breve y bueno, dos veces bueno ... era así?:)

Recomendaciones

El domingo tuve el placer de ver American Splendor.
Una película que me generó un eterno Deja Vu. Digo esto porque me rocordaba la historia de Bucowski. En American Splendor vemos a un hombre que pierde su vida en un archivo de Hospital hasta que decide escribir un comic sobre su vida ordinaria y monótona. Algo parecido sucedió con Bucowski, quién comenzó a escribir después de años de trabajar en el servicio postal de los Estados Unidos.
¿La gran burocracia norteamericana será un productor de grandes talentos literarios? No importa.
La película es así.

Historia obtenida de un hecho real, Harvey Pekar es un burócrata estatal que mantiene una vida monótona y aburrida hasta que es abandonado por su esposa en el medio de una crisis existencial. En este punto comienza la película.
Su fisonomía agresiva, su humor ácido, y su constante estado negativo le dan al personaje una cualidad muy agradable.
La película es una biografía que mezcla ficción con realidad. El relato nos lleva a través de este fracaso de ser humano, y como a través de los comics empieza a contar su historia al mundo.
La película no tiene trama. La historia de Harvey es la trama, pero la historia de Harvey es aburrida y monótona, como él mismo lo representa en su historieta American Splendor, tratando justamente de acercarse a todas las personas que, como él viven una vida gris y aburrida en ese país en el cual, supuestamente, es tan fácil lograr el gran sueño americano.

Les recomiendo que la vean, eso sí como dice la película en su comienzo

"Si eres de aquellos que buscan romance o un escapismo o algún personaje de fantasía para salvar el día. ¿Adivina qué?"
"Estás mirando la película equivocada"

Así que a no quejarse después.

Cuatro Caminos

Ayer casualmente me desperté escuchando un tema por la radio de este increíble disco de Café Tacuba. Inmediatamente me levanté y puse el disco para escucharlo entero.
!Que buen disco!
Creo que leí un par de críticas en algunas revistas, pero no sé si se le dió la importancia merecida.
Hay que recordar que es la primera vez que ellos graban con un baterista, por eso suena quizás tan renovador este disco en la discrografía de la banda.

Si mal no recuerdo alguien había dicho que era el OK Computer de los mexicanos, conicido, no totalmente, pero creo que es una experiencia similar.

Temas destacables

Cero y Uno. Acá podría encontrarse, por la temática de la letra, la relación con OK. Tema con cacofonías de sonidos muy lindas y bien texturizadas.

Mediodía La antítesis de Viernes 3 am. Con una bata de sonido low fi, una melod�a vocal hermosa y una letra muy sencilla: "Parece mentira, los pájaros vuelan hasta mi balcón... Parece mentira que haya tanta vida, que felicidad"

Que pasará. Al mejor estilo Pearl Jam en Yield. Duro grounge, con momentos de un pop rabioso. Buenos ritmos, de nuevo, letras muy buenas.

Eres. Hermosa canción de amor. Una guitarrita española muy linda sonando, con un ritmo muy sencillo de balada pop. Lindos momentos se pueden tener con esta canción.

Soy o estoy. Un comienzo de tema increíble, una guitarra sonando muy punk barato, palmas y la voz. Después, parece un tema disco.

Recuerdo prestado. ¿Blur? Con un hammond y un piano haciendo melodías en el registro bajo..

Hoy es. Within you, with out you de los Beatles?. Excelente.

Oscars.... ¿Una demostración de poder?

Bien, hace unos días que quiero escribir esto, pero no encuentro el momento adecuado. Siempre tuve una leve inclinación sicológica hacia aquél tipo de personas a los que denominan: "cinéfilos". Eso hace que también tenga una inclinación a conocer historias, personajes, vidas de artistas, etc. No como un modo de chusmerío barato, sino como información valiosa. Es por eso que usualmente miro la entrega de los oscars, y trato de estar al día con este tipo de eventualidades.

Ahora bien, los últimos Oscars me han convencido de la gran falla que estos premios representan. No sólo para la industria Norteamericana de cine, sino para el mundo, porque nos gusto o no, la gran producción filmica de Estados Unidos marca un poco el paso del mundo.

El señor de los Anillos: Buena película. Buena Adaptación. Guión edición. Actuaciones Normales. Lo que pasa es que es una historia tan, pero tan buena que es imposible hacerla mal.
¿Es para tanto como para darle 11 estatuillas?. Comparándola con las películas que había alrededor, me parece que no. Por eso cada vez más recuerdo el libro de Naomi Klein ("No Logo") donde todo parece ser una construcción de una imagen. América necesita íconos. Necesita grandes Ganadores. ¿Pluralidad? ¿Para qué? Si tenemos nuestros gigantes. Nunca ganamos entre muchos, siempre hay uno que lo hace por sobre todos. ¿Porque esta constante?

A esta altura, a pesar de no poseer ninguna prueba que me avale, estoy convencido que los Oscars están manipulados.

Entonces, si esto es así ¿a donde van con esta manipulación?
A esa gran imagen ganadora, de Titanic que de a poco se está convirtiéndo en una farsa de por sí.

El Oscar a Penn: Lo mejor que pudieron haber hecho.
El oscar de Canción Original al señor de los Anillos: Muy graciosa
Bien por el Oscar a Coppola.

El resto, es medio olvidable.

Poema

Por esas casualidades me crucé con este pequeño poema de Adolfo Ramírez Corona, se los dejo para que lo puedan leer.

"A esta hora de la mañana escucho a los pájaros cantar mientras amanece.

Ya amaneció. Siguen orando."